L’oeuvre d’Eli Heil est indéfinissable. Les définitions représentent une limite et une rationalisation d’idées contraires au principe générateur de son œuvre, illimitée, explosive, délirante. Les termes comme : “art inné”, “expressionniste” et “surréaliste” ont été utilisés. Mais à vrai dire, les créations d’Eli Heil sont faites pour être senties et non pour être définies. Sous sommes enveloppés par des formes vibrantes, des couleurs débordantes, des créatures magiques – ses personnages – qui gesticulent et viennent vers nous, au-delà de la matérialité.
Adalice Araújo
Grâce à sa sensibilité aigue, son inventivité sans limites, l’artiste catarinense crée un véritable univers indissoluble, dans lequel la présence des œuvres d’hier est la condition indispensable pour la création d’aujourd’hui et de demain. Cela ne signifie pas pour autant qu’Eli Heil cherche des stimulus, des stylèmes ou des formules dans ses productions précédentes. Au contraire, elle refuse de refaire ce qu’elle a déjà fait, son travail artistique est une renaissance permanente, un abri pour les merveilles qui ne peut se répéter, sous peine de perdre son enchantement.
Annateresa Fabris
Eli Heil peint tout ce qui l’entoure avec une prodigieuse palette visionnaire. Sans le savoir, elle est la petite soeur des grands expressionnistes allemands comme Marc Kirchner, Macke et la petite sœur de Vincent Van Gogh de par sa passion des couleurs et des formes torturées des êtres et des choses.
Corneille G. B.
Eli Heil transpose le monde à sa manière, dans une abondance frugale de couleurs entrelacées avec des formes vibrantes. Certaine de que ses huiles et ses dessins, sédatifs de transbordement psychique, correspondent pleinement au langage expressif d'un art porté par l'impact multicolore.
Danúbio Gonçalves
...une artiste absolument unique, extraordinaire.
Fábio Magalhães
Eli Heil est une artiste dont nous devons reconnaître l’image apportée par sa créativité. Nous n'avons pas la velléité de savoir où débute ce voyage - elle a découvert sa propre voie.
Geraldo Ferraz
Autodidacte, sans aucune formation théorique, la force de l’artiste est purement instinctive. Peintre exceptionnelle, dotée d'un surprenant sens de la composition, Eli Heil, à l’image de Jheronimus Bosch peut être présentée comme un phénomène.
Harry Laus
Issue d'un milieu très modeste et sans sophistication, Eli apporte à son art, une sensibilité entière, pure et vivifiante, affranchie d'une série de réserves que les individus cultivés s’imposent et nous lègue une des œuvres les plus inquiétantes et fondamentales connues. Ce fait, allié à un pouvoir créatif et expressif pratiquement inépuisable, donne au travail d’Eli une originalité et une force incomparable dans notre art plastique.
Jandira Lorenz
Il ne lui manque jamais de substance, ni de langage spécifique, ni de pouvoir communicatif, trois qualités, fondamentales pour l'expression artistique. Exiger qu’elle s’encadre dans le mouvement d’avant-garde, qu’elle s'ouvre un chemin quelconque, serait une ingénuité. Celui qui touche aux couches profondes de l’âme humaine a le droit de ne pas atteindre ou de dépasser les exigences de l’art, disons, officielles. L’art peut être et doit parfois être inconfortable.
João Evangelista de Andrade Filho
Sans aucune formation ou culture visuelle, sa peinture équivaut à une confession ou à une délivrance. Ou, plutôt, à un exorcisme, par lequel elle essaye de calmer ses démons internes, qui insistent pour sortir de la toile ou du papier et gagner une vie propre, devenant ainsi une sorte de médium.
José Roberto Teixeira Leite
La poésie habite et s'exalte dans ses œuvres.
Lindolf Bell
Une créatrice compulsive, fascinante...
Olívio Tavares de Araújo
Son monde imaginaire n’a pas de limites. Tout son processus créatif est déterminé par la liberté. L’artiste n'a aucune influence sur les chapitres de l’histoire de l’art. Elle crée son propre style, sa symbologie personnelle, et l’impact de cette force créatrice se multiplie partout où sa vision esthétique se porte.
Osmar Pisani
Tout son travail est un moyen de conjurer les très fortes pressions mentales aux lesquelles elle est soumise, on observe la présence fréquente de structures circulaires et le recours à l'animation de l'inanimé (le pâté de maisons devient des personnages, les fenêtres - des yeux qui nous fixent), ainsi qu'une faune caractéristique fantastique qui accompagne ces visages extrêmement intenses en couleurs, étonnés et tendus. Curieusement, on observe dans l'évolution des dessins et de la peinture d'Eli Heil, une fidélité intuitive au surpassement du plan vers l'espace tridimensionnel pour atténuer la violence hallucinatoire des figures qu'elle dit « jaillir » du papier ou de la toile, englobant son acte de création. Ainsi, après les premiers travaux entièrement bidimensionnels en surface, les peintures, les sillons d’encre, ont peu à peu acquis du relief jusqu'à ajouter, plus récemment, des poupées sur le plan travail de la toile. Ses pièces plus élaborées sont des sortes de tapisseries-objets, où la déformation ingénue expressionniste est préservée dans les masques d'hallucination violemment colorées, transcription directe d'un inconscient débordant.
Roberto Pontual
Nous sommes devant un phénomène de création véritable et unique : Eli Heil. Dans une terre de primitifs et d’autant de faux primitifs, voici une rareté, une créature qui arrache de son inconscient tout un gémissement humain et adopte un nouveau processus instrumental pour compenser sa conscience du non savoir-faire classique. Pour les artistes comme elle, la création pousse comme une fontaine, comme la lymphe pure de l'inconscient, gouvernée par des forces indéfinissables et qui nous écrasent par la grandeur de leur vérité.
Walmir Ayala
Le temps est une fonction omniprésente de son espace. elle l’inscrit dans ce monde féerique de couleurs “fauves” (appliquées sur la toile avec un petit stylet) et qu’elle écoule au rythme ondulatoire d’un dessin d’une particularité psychologique impressionnante. Nous sommes captivés par cette atmosphère de dépaysement, à la limite de l’hallucination. Une organicité logique saisit, pourtant, toutes ces images oscillantes qui dans l’évolution de l’artiste partent toujours de son expérience intérieure, cause de son admirable authenticité.
Walter Zanini
